L'esprit étant vivant je considère donc la musique comme l'étant également.Dans ce cas de figure les seules règles traditionnelles de la musique sont a mon sens incomplètes. Le coté habituellement mathématique de la musique est je pense insuffisant au contrôle de l'intégralité de l'entité musicale et c'est ainsi que je me suis concentré sur l'élaboration de formules expérimentales incluant la psychologie aux mathématiques (psychomathématique). Par le biais de ce procédé j'espère obtenir un contrôle plus complet de la santé de l'ensemble d'une composition...

MA THEORIE DE LA PERFORMANCE P=C.(I.A) C=I:(I.A)

P= Performance----C= Capacité----I= Intégrité----A= Authenticité

P supérieur a 1 = gaspillage musicale

P inférieur a 1 = performance maximale non atteinte

P=1 = performance maximale

La musique est comme un miroir qui reflète le "mécanisme" de l'esprit qui est le même pour tout a chacun. Le reflet inverse l'image du mécanisme qui permet donc dans un sens purement psychologique d'être le complément parfait faisant office de stimulant.(la musique stimule l'esprit)...

La capacité de la musique (richesse) représente la taille du miroir.Plus le miroir est de taille et plus on a de chance d'y trouver son reflet.

L'intégrité de la musique (cohérence) représente l'utilité du miroir.Plus nous serons en face et plus complet sera notre reflet. Un reflet partiel du "mécanisme" de l'esprit engendrerait une perte de cohérence de la musique auquel il manque des informations vitale.

L'authenticité de la musique (virtuosité) représente la qualité du miroir.Meilleure est la qualité et meilleur sera le reflet. Le mécanisme de l'esprit renferme de toute évidence une forme très étendu de virtuosité. Si le miroir ne la reflète pas l'authenticité du mécanisme de l'esprit sera grandement tronquer.

DE CETTE THEORIE QUI M'EST PROPRE DECOULE LA LOI FONDAMENTALE QUE VOICI:

La performance de la musique dépend de l'intégrité et de l'authenticité du mécanisme de l'esprit que celle-ci reflète de par sa capacité.

La performance absolu dans le domaine musical représente a mon sens le reflet stimulant parfait et absolu du "mécanisme" de l'esprit.

On peut également constater dans le fonctionnement de cette théorie que la capacité peut être diminué a condition d'augmenter l'authenticité (ont s'éloigne du miroir mais pour ne pas perdre en définition ont augmente sa qualité) et ainsi il est donc tout a fait possible d'atteindre un sommet de performance avec une capacité moindre.L'essentiel étant que celle-ci contienne l'intégrité.Cela tente a démontré qu'il n'est nullement nécessaire d'avoir de gros moyens pour atteindre le sommet de la performance dans l'art de la musique!En théorie rien que le chant associer a une guitare pourrait suffire a l'atteindre!

REMARQUE

L'intégrité (I) ainsi que l'authenticité (A) ont été mis en évidence par des parenthèses car se sont des paramètres de "niveau" dons la valeur maximal de chacun est de 1 (100%)...Il est a noté qu'il est nullement nécessaire d'avoir l'intégrité ainsi que l'authenticité au niveau maximal pour atteindre la performance absolu soit P=1.P=1 et (I)=0,5 correspond a de la musique a durée plus importante par rapport a un P=1 avec un (I)=1...

Le calcul de la performance d'une composition nécessite préalablement un test psychomathématique d'équilibre qui déterminera si l'esprit est en harmonie avec son reflet (la musique).Le résultat déterminera si oui ou non la formule de performance est paramétrable....

Soit E=[(RPc-RPm).X]+[(RPc-RPm)+(RTc-RTm)]

E= équilibre----RPc= richesse psychologique du chant----RPm= richesse psychologique de la musique

RTc= richesse technique du chant----RTm= richesse technique de la musique

X= coefficient variable suivant le genre de musique (X= 1 +-1 en moyenne) une étude de statistique s'impose afin de déterminer les variantes entre les différant types de musique.

E inférieur a 0 = maladie musicale (le paramétrage de la formule de performance est inconcevable).

E supérieur a 0 = résultat concluant (le reflet métaphysique de l'esprit par le son n'est pas a 100% mais suffisamment proportionner au paramétrage de la formule de performance).

E=0 = équilibre parfait (le paramétrage de la formule de performance est net et précis et ont a toutes les chances d'afficher un résultat très prometteur).Si l'on souhaite atteindre la performance absolut il est quasi nécessaire que E soit égal a 0.

Mais reste que le paramétrage psycho-mathématique de la formule d'équilibre reste ouvert a des personnes qui sont capables au moins comme moi même de "voir la musique"...

La particularité générale de ma musique se note par une différence conséquente entre le coefficient de (RPm) et celui du (RTm) . Mon (RPm) que j'utilise habituellement est en effet relativement supérieur a mon coefficient de (RTm) . Ce type de schémas particulier met en avant la force psychologique qui surpasse le coté technique .

Avec ce type d'approche un chant archaïque est conseiller...La différence de (RPm) et de (RTm) de la partie musicale du jugement dernier étant très élever mon chant se voit donc particulièrement archaïque...

Le point de mutation déterminant le choix (conseiller) du langage LYRIQUE ou ARCHAIQUE étant selon mes propres théories:

RPm=RTm soit RPm-RTm= 0 ( langage LYRIQUE ou ARCHAIQUE possible )

Schémas de déséquilibre psychotechnique:

RPm < RTm soit RPm-RTm < 0 ( un langage LYRIQUE est conseiller )

RPm>RTm soit RPm-RTm> 0 ( un langage ARCHAIQUE est conseiller)

C'est ce dernier schémas que j'utilise dans des proportions assez extrême mettant en évidence un gouffre entre la (RPm) et la (RTm)....

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ressembler a sa musique constitue a mon sens la représentation physique du reflet métaphysique de l'esprit par le son. La musique ne s'entend pas seulement mais se voit également...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pour ma part la tenue que l'on adopte ainsi que la forme et les couleurs de ses instruments n'est pas sans importance bien au contraire.Savoir s'harmoniser avec la musique c'est savoir miroiter son visage...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Je pense que la musique en part entière a son propre langage et je ne trouve pas nécessaire de vouloir lui imposer un langage "officiel" qui j'en ai la certitude a tendance a tuer la musique par la formation courante de paradoxes d'ordre psycho-technique. I'idéal est d'essayer de laisser s'exprimer la musique par son propre langage et non pas de lui donner des ordres par un langage défini qui va bien souvent l'empêche de s'épanouir a sa juste valeur...Mais je conviens que diriger harmonieusement de la musique par l'adjonction de paroles officiels est une manière de faire qui peu apporter un plus dans la mesure ou l'on évite de la martyrisé par le biais de discordances d'ordre psychotechnique. Savoir donner des ordres a la musique sans la blesser est un art et si je l'expérimente c'est avec l'Allemand. J'ai une préférence pour le langage a résonance antique qui je pense s'approprie plus au métal que le langage moderne dons les syllabes renferment évidemment plus de civilité.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Le langage moderne recèle beaucoup trop de civilités a mon sens pour la musique métal qui se nourrie principalement de puissance et d'agressivité...

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

La musique métal se nourrie principalement de puissance et d'agressivité et sous alimenter la musique équivaut a la fragiliser. La résonance du langage a caractère antique associer a une technicité a base métaphorique constitue en quelque sorte pour ma musique un vaccin contre certains types de "maladies" car la fragilité fini presque toujours par apporter la maladie... Je suis d'avis a garder la pureté d'un style car elle seule a mon sens permet un épanouissement multidirectionnel... Je pense que la beauté de la musique métal constitue sa maladie principal car la beauté est en paradoxe avec sa pureté...C'est un peu comme si l'on souhaite faire coexister un chat et une souris!Si la musique métal atteint un certain seuil de beauté on ne parlera plus de maladie mais de mutation. Ce ne sera plus de la musique métal dans le sens propre du mot mais une sous catégorie comme par exemple le métal symphonique.Cette mutation va guérir la musique ce qui va lui permettre de s'approprier de la beauté.Mais cette guérison a un prix et ce prix est une perte de performance.C'est un peu comme s'il l'on greffe une carrosserie de Bugatti royal sur un châssis d'une Ferrari. Ce sera une très belle voiture mais elle ne roulera plus a la même vitesse que dans sont état d'origine et la boite de vitesse de la Ferrari ne permettra pas de compenser la vitesse par du couple!Et il en est exactement de même pour les sous catégorie de métal...Il y a malgré tous un point particulier ou la musique mutante se vois bénéficier d'une capacité de performance proche voir égal a celle de la musique pure et c'est le point de mutation.C'est le point ou la musique est en phase de transformation. Mais un seul petit pas vers la pureté et l'on se retrouve avec une musique profondément malade. Un petit pas vers la mutation en mesure de sécurité est donc conseiller.Les grandes pointure mondial de musique "que j'appelle mutante" on l'habitude de se tenir régulièrement en équilibre sur le point de mutation ce qui explique leur haut niveau. Se tenir ainsi en équilibre relève de l'exploit et c'est le prix a payer pour un haut niveau dans ce type de musique qui demande donc beaucoup de talent car plus difficile que la musique dans sont état pure... Le plus complexe est de savoir dissocier une musique malade d'une musique mutante et pour cela il faut savoir l'écouter non pas par son esprit mais par son coeur qui est le centre de contrôle de sa santé... Je suis d'avis a passer autant de temps a l'étude psychologique de la musique qu'a celle de son coté technique car je la considère comme vivante et il est donc souhaitable de faire attention a ne pas la blesser...Cette perception de la musique me permet notamment une meilleure harmonisation de l'ensemble des éléments constituant une composition.