MySpacea place for friends

Okasa: i sing in this 60s-influenced psychedelic / progressive rock band. we’re currently recording our debut album.

The Opium Cartel: i’ve recently contributed vocals to five songs for their forthcoming debut album.

Ignore: i’ve recently contributed vocals to four songs for their forthcoming second album.

the as-yet-untitled project of Takashi Mori and i. we’ve recorded four songs so far and they’re sounding great! they’re in a down-tempo, jazzy, electronica-type mood.

&: in the summer of 2006, Jess Bryant and i wrote and recorded two songs together, under the somewhat ambigous name of &. the songs are very unassuming, melancholic little things of beauty.

there’s another exciting project on the horizon, which will be announced in the coming months. stay tuned!


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tunetribe / facebook / ilike / virb

click here to buy these songs!

news...

i also reached number one in Jazz. nice...

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songs...

‘Spoken’
i forget cautiousness
that game you played, not me
a deep regress of consciousness
and then you saw, it’s me
your words in my head
and you in my eyes
something else, motionless
that’s how you stayed with me
your words in my head
and you in my eyes

‘Unspoken’ is Akira Rabelais’s beautiful remix / reworking of Spoken.

video...

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reviews...

“Absolutely inspiring and gorgeous, albeit heartbreaking, classical-countered sophisticated pop from this multi-national orchestra (the Autumn Ghost), fronted by Norwegian based Rhys Marsh (as in Rhys Marsh and...). This collective carve and craft vivid, vibrant, emotionally colossal, sublimely stately and elegant wide-screen pop of the highest order, that delicately caresses and rises with tumultuous intensity at the drop of a hat.

All at once intricate and measured, 'Can't Stop The Dreaming' embraces the same sweet solemnity of Nick Drake, albeit that'll be Nick Drake working behind the scenes, collaborating with a supergroup made up of members of the Dream Academy, fronted by David Sylvian, with the breathlessly sweeping orchestrations mapped and annotated by Ryuichi Sakamoto. More fragile in design, 'All Lights Fades' is similarly touched and tendered with a fading introspective beauty, braided by a seductively arresting canter-like rustic-hued collage.

A single, 'I Will Find A Way To Reach You', is currently out and about, deserving of much love and affection, we suspect.”

Monster Magazine...

“Norge har blitt velsignet med et nytt tilskudd til melankolien! Briten Rhys Marsh kom rekende over fjorden for ikke lenge siden med låtmateriale verdig en vinter på den mest forblåste kyst i mørketid og sludd. Tenk Nick Drake, Jeff Buckley, Damien Rice, ispedd en bæta ekstravaganse av typen Muse. Med høstregnet drivende sidelengs gjennom lufta var det meget passende å oppleve ham sammen med et par av høstspøkelsene, denne gang i form av Jo Fougner Skaansar (kontrabass) og Tonje Tafjord (fløyte), på høyst trekkfulle Kafe Skuret. Det var også i låtene hvor én eller begge bidro at kraften i tristessen tydeligst kom til uttrykk. Dessverre låt det til tider svakt og surt med Marsh alene, noe som kan skyldes at han arrangerer mye for flere instrumenter. Undertegnede fikk likevel ståpels i nakken flere ganger mot slutten av konserten. ”All Light Fades”, ”Spoken” og ”As I See You There” er alle fantastisk vakre låter! Måtte vi en dag få oppleve Rhys Marsh opptre med et komplett Autumn Ghost.”

Kill-Eye...

“Ensuite, prenons la direction de la Norvège avec Rhys Marsh & The Autumn Ghost. Entre rêve et mélancolie, les compositions de ce jeune artiste sont raffinées. Il y a de la poésie, de l'espace et de la magie dans son univers. C'est a priori froid et minimaliste. C'est une rencontre entre Nick Drake et Joseph Arthur. Sur son premier album solo, Mark Hollis nous avait caché la présence de Jeff Buckley. Un sacré talent dont on devrait reparler avec notamment un premier single digital I Will Find A Way To Reach You.”

Nonpop...

“Und einmal mehr: Musik, die irgendwie nicht zur Jahreszeit passt (das Frühjahr scheint in dieser Hinsicht so gar kein Glück zu haben). Mit RHYS MARSH AND THE AUTUMN GHOST halten September und Oktober Einzug – von goldenem Licht, der ersten kühlen Luft und dem Duft von Laub durchflutet. Eine tieferstehende Sonne über den Feldern, rötliches Leuchten, blasser Himmel – die bittersüße, noch von Licht und letzter Wärme durchwirkte Melancholie dieser ganz gewissen, ganz besonderen Herbststimmung irgendwo zwischen herabziehender Leichtigkeit und erhebender Schwere.

Ehe ich beginne, ein Wort vorweg: Im Falle von RHYS MARSH gibt es noch kein Album zu besprechen. Von dem ambitionierten Künstler aus London, der erst kürzlich seine Zelte dort abgebrochen hat und nach Trondheim übergesiedelt ist, liegt bisher „nur" eine fünf Stücke umfassende, nicht eigens betitelte Demo-CD vor. Dennoch, auch ohne offizielles Release lohnt es sich, einen Blick zu riskieren. Und als Blickfang eignen sich bisher: eine Webseite, eine Myspace Seite, das Demo und eine Reihe surrealer, von Licht und Farbe überfluteter Photos, die vielleicht am besten, und ganz ohne Worte, die Stimmung dieser fünf Lieder einfangen.

Summer ends… Melancholisch, traumhaft, über weite Strecken hinweg soundtrackhaft und jazzig angehaucht – so präsentieren sich die Songs von RHYS MARSH, die zwischen zerbrechlicher Fragilität und überraschender Klangfülle pendeln. Süß und bitter zugleich eröffnen mit „Can..t stop the deaming" vereinzelte, wie verloren anmutende Klänge, über denen die Stimme von MARSH schwebt. Was im ersten Moment seltsam dünn wirkt, lässt sich nicht viel Zeit, um zu einem kleinen Orchester mit (echter) klassischer Instrumentierung anzuwachsen, die es neben unerwartet dichten Klangstrukturen auch zu einiger Dramatik bringt. Was der eröffnende Track zelebriert, ist bei MARSH und den Herbstgespenstern Programm: Musikalische Zerbrechlichkeit im Wechsel mit soundtrackartigem Drama, verloren wirkende Stimmen, seltsam dünne und brüchig anmutende Strukturen (die doch recht eigene Stimme von MARSH tut ihr übriges, um diesen Eindruck zu verstärken) im Wechsel mit überraschender - und im ersten Moment unerwarteter - Klangfülle. Eine, im besten Sinne, eigenartige Mischung: Zauberhaft, berührend, etwas schräg, verschroben und trotz poppiger Elemente alles andere als eingängig. Eine Mischung aus Melancholie, schillernden Seifenblasen und Zuckerperlen, die auf der Zunge einen plötzlich bitteren Geschmack offenbaren. Musik, die leise, ja zurückhaltend, daherkommt, schon um die Ecke ist – und im Nachhall in ihren Bann schlägt.

Nicht ganz gewöhnlich ist auch die Organisation von RHYS AND THE AUTUMN GHOST. Umfangreich ist die Liste der beteiligten Musiker, die ein kleines Arsenal an klassischen (Geige, Bratsche, Flöte, Dobro, Gitarre, Zither und Konzertharfe) und elektronischen Instrumenten bereitstellen – ein Orchester, dessen Mitglieder allerdings über den gesamten Erdball verteilt sind: England, USA und Japan. Man könnte anmerken, dass dieser Umstand ein gemeinsames Musizieren zugegebenermaßen doch erschwert. Ein Glück, dass in der modernen Welt nichts unmöglich ist, und laut RHYS MARSH klappt die Zusammenarbeit über die Grenzen verschiedener Erdteile hinweg sogar sehr gut. So werden die Teile der Kompositionen in verschiedenen Studios in London, Hollywood und Shiga (Japan) aufgenommen, die Fragmente an MARSH, der selbst noch seinen Teil beisteuert, geschickt und letztlich von ihm zusammengefügt. Wie gesagt, laut RHYS MARSH funktioniert diese Methode ganz ausgezeichnet – und aller Skepsis, die man vielleicht entwickeln könnte, zum Trotze: das hört man auch. Das Ergebnis wirkt keinesfalls, wie man argwöhnen könnte, gestückelt oder improvisiert, sondern ergibt ein mehr als stimmiges Ganzes, und es ist schwierig sich vorzustellen, dass diese Stücke nicht in einem Guss entstanden und aufgenommen sein sollten.

Der Soundtrack für den traurigsten Film, das könnte eine Unterschrift für die Musik von RHYS MARSH AND THE AUTUMN GHOST sein. Oder eben: Melodramatic Popular Song, auch, wenn laut MARSH diese Bezeichnung eher zufällig entstanden ist. Aber: sie passt. Sie passt deshalb, weil er seinen melancholisch-melodramatischen Stücken bewusst Pop-Song Elemente beimischt, um eine Art von Balance zwischen Drama und Pop-Song zu finden: „Trying to describe my music always ends up with me using far too many words. i think i fit neatly into the 'singer / songwriter, with slightly jazzy band, with baroque strings' section", sagt er selbst über seine Musik. Als Einflüsse gibt der langjährige Musiker unter anderem Künstler wie den SAMADHI SOUND-Gründer DAVID SYLVIAN, den Norweger THOMAS DYBDAHL und den Isländer DANÍEL ÁGÚST an, inspirierend wirkten, neben Vertretern der norwegischen Jazz-Szene und einigen weiteren isländischen Musikern aber auch unter vielen anderen, SCOTT WALKER und NICK DRAKE . Interessant ist auch, dass es MARSH gelang, AKIRA RABELAIS für eine Mitarbeit beim Song „Unspoken" zu gewinnen; und für demnächst ist eine Zusammenarbeit mit der norwegischen Nu-Jazz Band JAGA JAZZIST geplant. Auch der Umzug nach Trondheim dürfte für einige musikalische Inspirationen sorgen.

All light fades, we remain. All words end, we descend. Bleibt zu hoffen, dass RHYS MARSH AND THE AUTUMN GHOST uns noch eine Weile erhalten bleiben werden. Auf Kommendes darf man gespannt sein.”

Losing Today...

Rhys Marsh and the Autumn Ghost 'I Will Find A Way To Reach You / Spoken' (self-released).

“Absolutely gorgeous is, I think, the best way to start in describing this fragile beauty. We tumbled across Rhys' Myspace site a few missives ago (missive 133, in fact) and were literally blown away by the mesmerising entwinement of symphonic classicisms and noire-ish folk nuances. That said, such measured elegance should come as no surprise to fans of the late and lost Mandala, whose tantalisingly spectral delights, captured within their extended play collections, 'Before Memory' and 'The Tears Of A Thousand Angels' (see missive 99), where timelessly statuesque works of such tear-forming bleak sweetness, that any foolhardy attempt to settle down and navigate throughout in one bold attempt, bore the potential health warning of supervised counselling afterwards.

Now relocated to Trondheim, Norway, and adorned, aided and abetted by the select and svelte intonations of the six-piece multi-national orchestra, the Autumn Ghost, 'I Will Find A Way To Reach You / Spoken', provides Marsh and Co with their first fully-realised shy-eyed outing into the world of pop.

Quietly demurring, 'I Will Find A Way To Reach You', from the outset starts to work its spell, weaving magic. Delicate and unassuming, it occasionally unfurls momentarily, to blossom into a vividly preening beauty, before shyly withdrawing in on itself, all the time the measured elegance tweaked and pinched by a dulling sense of unshakeable winter-set sadness, that aligned to Marsh's richly hushed vocals - themselves sounding remarkably like a loose-limbed and longing David Sylvian - ferment splendidly to join the dots between Oddfellows Casino and Nick Drake.

Lulled by corteges of achingly frail strings, 'Spoken', over on the flip, is seductively sparse in contrast, courted by the haunting onset of refined interweaving near neo-classical / church-like harmonies that, although irrefutably timeless, appear oddly out of time and yet embrace a feeling that this is something enchanting, engaging and far beyond the acknowledged remit of pop and, instead, rather more a gloriously noire-invoked, cuttingly bleak, but beautiful overture, that in these days of here-and-now-urgency and greed is, I'm sure you'll agree, a most rare commodity - handle it with care.”