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15 de Julio Manuel Gião / Manuel Gião + Ángel Faraldo (improvisación)

Guitarrista y modificador de instrumentos de Barreiro(Portugal). Sus trabajos de exploración sonora se centran en el uso de la guitarra para conseguir inquietantes y tensas atmósferas sonoras. Su trabajo está influenciado por las primeras expresiones de música industrial de los 80, el free jazz, el drone y las formas de rock y electrónica más abstractas. A pesar de su corta trayectoria en el mundo de la experimentación sonora, ha editado ya un importante trabajo con el sello portugués Searching Records y ha actuado en diferentes galerías de arte y festivales portugueses compartiendo escenario con figuras tan relevantes como la de Aki Onda o Wolf Eyes. Manuel forma parte del colectivo de artistas portugueses Macadame. Colectivo formado por tres artístas sonoros interesados en la exploración de formas libres de interpretación musical.

En sus directos se mezclan momentos de tensas atmósferas analógicas, potentes descargas sonoras, hipnóticas sonoridades de guitarra y la utilización de elementos visuales para acompañar la actuación.

22 de Julio - Xedh

Formado en Bellas Artes y tecnología audiovisual, el gasteiztarra Miguel A.García es una de las figuras emergentes más activas dentro del mundo del arte sonoro y la música experimental. En su trayectoria ha participado en festivales como Sonic Circuits en Washington DC, MEM de Bilbao, LEM de Barcelona o VTV de Vitoria, aparte de presentar sus propuestas en lugares tan dispares como el centro Współczesnej Łaźnia de Gdansk (Polonia), el Auditorio del Guggenheim Bilbao o la Galería el Tanque de Tenerife .

Los directos del artista se fundamentan en sonoridades electrónicas que buscan construir en el espacio, con energía y control formal, una composición inmersiva, densa y muy delicada. En las actuaciones su persona y su acción quedan ocultas por una barrera y la oscuridad de la sala, facilitando que el espectador pueda visualizar la propia construcción de la música. De sus creaciones se ha dicho que tienen reminiscencias de la antigua música industrial, quizás en la potencia de los ocasionales ritmos, y de la llamada música contemporánea: en el aroma de lo clásico, en la forma única de organizar los sonidos, y en la aparente anarquía e impredecibilidad de los acontecimientos. Sin embargo, es la suya una expresión muy personal, tan influenciada por las artes plásticas como por las músicas de vanguardia. Una música que en origen busca solo una experiencia sensorial, y, en resultado, consigue una conexión profunda entre nosotros y el sonido.

30 de Julio - Durán Vázquez

Durán Vázquez (Vigo,1979) empieza en 1998 a grabar sus trabajos de forma autodidacta y en 2003 edita su primer trabajo con el sello portugués Crónica Electrónica. Desde entonces viene editando con cierta regularidad trabajos con diferentes sellos y realizando actuaciones en lugares como el MARCO de Vigo, El Centro Cultural de España en Montevideo, en el MAMBA de Buenos Aires, en el marco de la serie Conciertos en el LIMb0 y en los festivales SONAR y LEM de Barcelona.

Ha colaborado también en proyectos audiovisuales componiendo música para el cortometraje Paranoias de la Escuela Gallega de Cine(Vigo, 2003) y colaborando con el artista Sumugan Sivanesan en la pieza audiovisual Goebbel´s Pupils,seleccionada para concurso por el 15º Festival Internacional de Arte Electrónico VIDEOBRASIL(Sao Paulo, 2005).

En sus directos se buscan formas de relación con la audiencia que se diferencien de los modelos convencionales de actuación musical. Para ello intenta alejarse de la convencional posición jerárquica del público sobre la audiencia y actuar en la más absoluta oscuridad para conseguir una escucha atenta desprovista de referencias visuales, facilitando así la inmersión sonora. Con ello se desarrolla un viaje sonoro que fluye como un discurso sin palabras con el objeto de generar una experiencia perturbadora. En el discurso sonoro de Durán Vázquez los equipos electrónicos generadores de sonido son un poderoso y rápido medio tanto para provocar respuestas emocionales en vivo, como para dejarle introducir su discurso político, filosófico o estético.

5 de Agosto Yuaf

Yolanda Uriz (flautas) y Ángel Faraldo (live electronics) comenzaron a trabajar juntos en enero de 2007. Desde entonces, han venido explorando diferentes modos de relacionarse el uno con el otro a través de la improvisación libre. Actualmente trabajan en la creación de un sistema de interacción bidireccional donde ambos posean las mismas capacidades de influencia y control sobre el material del otro. Hasta la fecha, han presentado su trabajo en La Haya, Utrecht, Amsterdam, Atenas y Madrid. Además de su formación a dúo, colaboran regularmente con otros improvisadores en trío y cuarteto (Orlando Aguilar, Lynn Cassiers, Yedo Gibson). Ambos son miembros de The Hague Improvisers Orchestra.

Yolanda Uriz Elizalde (Pamplona, 1982) finaliza sus estudios musicales de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona en 2002. Continúa en Holanda, en el Koninklijk Conservatorium, obteniendo el Diploma Bachelor en 2006. Actualmente estudia Música Antigua en dicho centro, en La Haya (Holanda), a la vez que completa un Minor en Sonología.

Es parte integrante de diferentes formaciones como el dúo Yolanda Uriz & Ángel Faraldo, Artemis Trío, The Royal Improvisers Orchestra, Modelo 62 o Hilauru. Su interés en improvisación, música electrónica y experimental le ha llevado a colaborar con grupos enfocados en la música contemporánea como Loos Ensemble, Insomnio, actuaciones con Michal Osowski (live elctronics) en Theater The Kikker (Utrecht), Lantaren Venster (Rotterdam), con Hugo Morales (live electronics) en el Bimhuis (Ámsterdam); Korzo Theater (Den Haag) etc.

Ángel Faraldo (Ferrol, 1980) Actualmente cursa un MA en Sonología en el Royal Conservatoire de La Haya. Ha estudiado composición con Carlos Bermejo y guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Autor de piezas donde las nuevas tecnologías juegan un papel crucial (diario de Cualquiera [2006-2007] instalación sonora interactiva para pasillo y un altavoz; Apropiación [2006] para dos recitadores procesados por ordenador, músicas pregrabadas y coro de cámara) ha compuesto también la banda sonora para los cortometrajes Stadt-Fisch (Patrizia Monzani, 2006) y Café Solo (Naiara Seara y Estíbaliz A. Ruiz, 2002). Como improvisador ha trabajado en escenarios de Madrid, Sevilla, León, La Haya, Atenas, Amsterdam y Dresde, con improvisadores como Günter Heinz, Eiko Yamada, Ka Dietze, Joe Tornabene, Matthias Schwabe o la Orquesta de Improvisadores FOCO bajo la batuta de Didrick Ingvaldsen, y especialmente como miembro de GIV (Grupo de Improvisación Vocal, 2003-2007).